The Rock Biograph - "BLACK WIDOW"

22


В 1966 году семеро молодых музыкантов из Лейкестера (Англия) – Кэй Гарретт (вокал),
Кип Тревор (вокал, гитара, гармоника), Джесс "Зут" Тэйлор (клавишные), Джим Ганнон (гитара, вокал), Клайв Джонс (саксофон, флейта), Боб Бонд (бас), Клайв Бокс (ударные) - основали соул-группу "Pesky Gee".

Коллектив просуществовал три года, выпустив за это время всего лишь один альбом, "Exclamation Mark". В 1970-м команда (уже без Гарретт) поменяла вывеску на "Black widow", заодно кардинально поменяв свои музыкальные ориентиры. Группа стала исполнять оккультный хард-рок в духе "Black Sabbath". Концерты же были поставлены по всем законом мистических шоу, апофеозом которых была инсценировка жертвоприношения молодой голой женщины. Одного этого факта оказалось достаточно, чтобы о "Black widow" заговорили в прессе.

Дебютный альбом, "Sacrifice", занял в британских чартах 32-е место. Кстати, был записан еще один вариант этой пластинки с вокалом Кэй, но пленка с ним не была использована и долгое время хранилась у Джонса. Запись увидела свет лишь в 1997 году под названием "Return to the Sabbath".

Группа тем временем гастролировала по Европе, причем дважды поучаствовала (в 1969-м и 1970-м) в популярном в те времена фестивале "Isle of Wight". На втором альбоме "Black widow" попытались отойти от своих оккультных штучек, пытаясь расширить свою аудиторию, но получили совершенно обратный результат. Вслед за этим начались смены состава. Бонд отдал басуху Джеффу Гриффиту, Бокс уступил ударную установку Ромео Челленджеру, а место Ганнона занял Джон Калли (экс-"Cressida). Группа все дальше и дальше уходила от мистических текстов и своих театрализованных шоу, попутно теряя своих поклонников.

На третьем альбоме, появившемся в 1972 году, присутствовали такие вещи как антивоенная песня "The Battle" и гимн Солнцу "The Sun". Теперь всем стало ясно, что "Black widow" в погоне за коммерциализацией полностью лишились своих темных корней. Пластинка еще пользовалась некоторым спросом в континентальной Европе, но в Англии на нее мало кто обращал внимание.

К лету 1972-го команда была полностью деморализована, поскольку ее лейбл, CBS, разорвал контракт. Музыкантам пришлось самим заниматься выпуском своего следующего альбома. Однако его выход в свет тогда не состоялся и запись провалялась на полках вплоть до 1997 года. Кстати, это диск оказался, пожалуй, самой сильной работой группы. По окончании сессий Тревор свалил из банды. Его попытались заменить американцем Риком "Е", но этот альянс просуществовал недолго, и в том же году группа была распущена. Благодаря Клайву Джонсу и "Mystic Records" в 90-х годах две работы "Black widow" увидели свет.

А в 2000 году итальянский лейбл "Black Widow Records" выпустил альбом, посвященный группе, "King Of The Witches". В его записи участвовали "Death S.S.", "Presence", "Abiogenesi". Кроме того на диске звучат вступительные слова Джонса, а Кип Тревор со своей новой командой "Widow" исполнил кавер на "Come To The Sabbat".
------------------------------------------------------------------------------------
Discography:

Sacrifice - 1970
Black Widow - 1971
Black Widow III - 1972
Black Widow IV - 1997
Return To The Sabbat - 1998

Compilation:

• Kip Trevor - вокал, гитара
• Jess "Zoot" Taylor - клавишные
• Clive Jones - саксофон, флейта
• Jeff Griffith - бас
• Romeo Challenger - ударные
• John Culley - гитара

The Rock Biograph - "AMON DUUL - I & II & III

ffff


Amon Düül – немецкая краут рок-группа из Мюнхена, образовавшаяся в ходе студенческого движения Германии конца 1960-х годов, и в некотором роде существующая по сей день. Существовало несколько проектов Amon Düül с общими истоками, самым успешным и широко известным из которых однозначно является Amon Düül II (иногда его называют просто «Amon Düül» без «II», но это неверно) – этот коллектив считается одним из важнейших основоположников-представителей краут рока.

Истоки

В 1967 году в Херршинге (Herrsching) около Мюнхена была основана творческая коммуна, названная «Amon Düül» по имени египетского бога солнца Амона и слова, образованного от турецкого «луна» — Düül (по другой информации — это имя персонажа в турецкой литературе [1]). Вскоре они стали известны среди политически активной молодёжи по музыкальным сессиям, хэппенингам и демонстрациям. Однако члены коммуны не сошлись во мнениях относительно музыки. Одна фракция придерживалась либеральных взглядов на творческую свободу, и принимала всех, кто хотел делать музыку, независимо от умения. Это естественно отражалось на качестве их музыки. Другая фракция (впоследствии — Amon Düül II) была в этом отношении консервативной и придавала большое значение умению играть и музыкальному таланту. На известном фестивале «Essener Songtagen» 1968 года произошёл окончательный раскол на две формации. Вместо одной группы выступило две с одинаковым названием: Amon Düül и Amon Düül II. С тех пор их дороги разошлись, а так же были созданы другие проекты, название которых начиналось с «Amon Düül».

"Amon Düül I"

Первая формация «Amon Düül» (или «Amon Düül I»), отделившаяся в 1968 году, была гораздо менее успешной, чем Amon Düül II. Они играли импровизированную музыку, без чётких структур, и c постоянно меняющимся составом. Некоторые участники группы были связаны с берлинской коммуной «Kommune 1». В составе была одна знаменитость того времени – Уши Обермайер (Uschi Obermaier). Деятельность группы сопровождалась переменным успехом, и полностью затихла к 1973 году после выпуска четырёх официальных альбомов, записаных, в основном, ещё до 1970 года.
Состав:

• Rainer Bauer (гитара, вокал)
• Ulrich Leopold (бас)
• Helge Filanda (перкуссия, вокал)
• "Krischke" (ударные, клавишные)
• Uschi Obermaier
• Eleonora Romana Bauer (перкуссия, вокал)
• Angelica Filanda (перкуссия, вокал)

«Amon Düül II»

Amon Duul II уделяли много внимания музыкальности. Критики к группе относились по-разному, но их вклад в краут-рок и немецкую рок-музыку неоспорим. Они даже делали на заказ музыку к кинофильмам (так же, как и Can), и за саундтрек к фильму San Domingo получили награду «Deutscher Filmpreis».

С 1970 года продюсером группы стал Олаф Кюблер нем. Olaf Kübler (род. 1937), уже известный как саксофонист. Он дал группе творческую свободу, и в течение 6 лет вышло около 10 альбомов и множество официальных сборников.

Второй альбом — «Yeti» (1970) — стал прорывом за пределы Германии, несмотря на тексты на сложном немецком и сомнительном английском. В последующие несколько лет Amon Düül II постоянно были в Англии в Top 5 самых любимых групп, как на концертах, так и благодаря студийным альбомам. «Melody Maker» назвал их в 1972 году первой немецкой группой, сделавшей собственный вклад в международную музыкальную сцену.

Во второй половине 1970-х Amon Düül II был преимущественно студийным проектом. В 1980-х вышло меньше альбомов, чем в предыдущее десятилетие, и все они не смогли повторить бывший успех группы. В 1990-х появилась новая волна интереса к краут-року, и Amon Düül II возобновили активную деятельность. С тех пор группа регулярно выступает живьём, и в данный момент (2006—2007) работает над студийным материалом. В ноябре 2006 умер ударник Петер Леопольд.
Основной состав 70-ых:

• Chris Karrer (гитара, вокал, род. 20 января 1947)
• Renate Knaup (вокал, род. 1 июля 1948)
• John Weinzierl (гитара, род. 4 апреля 1949)
• Peter Leopold (ударные, 15 августа 1945 — ноябрь 2006)
• Lothar Meid (бас, род. 28. августа 1942)
• Falk Rogner (клавишные, род. 14. сентября 1943)

Прочие участники и музыканты, сотрудничавшие с группой: Ulrich Leopold, Christian Burchard, Daniel Fichelscher, Dave Anderson, Jutta Weinhold.

Прочие формации

В 1980-х годах John Weinzierl создал в Великобритании проект, который назвал «Amon Düül (UK)». Под этим названием было выпущено пять альбомов в период с 1982 по 1989 год.

В середине 1980-х годов на афишах группы Hawkind появилась надпись «Amon Düül III», которых обещали «на разогрев». Музыканты Amon Düül II своё участие не подтверждали. Это было скорее всего маркетинговой шуткой, т.к. Hawkind в 1970-х способствовали промоушену Amon Düül II в Великобритании.

Дискография:

Amon Düül I

• 1969 Psychedelic Underground
• 1969 Collapsing/Singvögel Rückwärts & Co.
• 1970 Para Dieswärts Düül
• 1973 Disaster - Lüüd Noma (двойной альбом)
• 1983 Experimente
• 1987 Airs On A Shoestring (сборник)

Amon Duul II

• 1969 Phallus Dei
• 1970 Yeti (двойной альбом)
• 1971 Tanz der Lemminge / Dance Of The Lemmings (двойной альбом)
• 1972 Carnival In Babylon
• 1972 Angel Dust (бутлег)
• 1973 Wolf City
• 1973 Live In London (концертная запись)
• 1973 Utopia
• 1974 Vive La Trance
• 1974 The Classic German Rock Scene: Amon Düül 2 (сборник/ двойной альбом)
• 1975 Hijack
• 1975 Made In Germany (двойной альбом)
• 1975 Lemmingmania (сборник)
• 1976 Pyragony X
• 1977 Almost Alive
• 1978 Only Human
• 1981 Vortex
• 1981 Rock in Deutschland Vol.1 (сборник)
• 1983 Hawk Meets Penguin
• 1985 Meeting With Men Machines
• 1987 Anthology (сборник/ двойной альбом)
• 1989 Fool Moon
• 1989 Die Lösung (совместно с Robert Calvert)
• 1989 Milestones (сборник)
• 1992 Live In Concert (концертное выступление на BBC, 1973)
• 1993 Surrounded By The Stars / Bars
• 1994 The Greatest Hits (сборник)
• 1995 Nada Moonshine #
• 1996 Kobe (Reconstructions)
• 1996 Eternal Flashback
• 1996 Live In Tokyo (концертная запись)
• 1997 The Best Of 1969-1974 (сборник)
• 1997 Flawless
• 1997 Drei Jahrzehnte (1968-1998) (сборник)

The Rock Biograph - "ROBERT CALVERT"

Robert Calvert


Роберт Кэлверт, или попросту Боб Кэлверт, как многие называли его, был человеком уникальным. И это не просто хвалебная нота в его адрес - нет, он действительно сочетал в себе множество талантов. Писатель, поэт, музыкант, певец... Кто же он - этот человек со множеством лиц? Вот об этом я и попытаюсь рассказать.
Он родился в 1945 году в Претории, что в ЮАР. Но когда он был еще совсем ребенком, его родители переехали обратно в Англию, откуда и были родом.
Позже он вступил в армию и надеялся стать пилотом - это была его самая сокровенная мечта, но ей не суждено было сбыться - врачи обнаружили у него какой-то дефект и запретили полеты при больших перегрузках. Но мечта осталась и он потом не раз в литературе и песнях возвращается к ней. В армии он играл на трубе в армейском оркестре.
В середине шестидесятых он близко сходится с субкультурой лондонского андеграунда (не метро). Он посещает большую часть психоделических тусовок и становится активным участником нового движения. Движения, которое повлияло на все в цивилизованной части нашей планеты. Боб находился в близком контакте с движением Новой Волны в фантастической литературе, которую возглавлял Майкл Муркок. Майк становится близким другом Боба. Муркок возглавлял журнал "Новые миры", в котором печатались многие молодые писатели фантасты, желавшие уйти от узких рамок "жесткой" научной фантастики. В то время литература и музыка были тесно переплетены и поэтому Кэлверт оказался вовлечен не только в Новую Волну, но и в развитие прогрессивного рока.
В 1970 году он встречается с Дэйвом Броком - лидером группы Hawkwind. Правда, он уже знал Ника Тернера - саксофониста этой же группы, но гораздо больше он сдружился с Дэйвом. (Ник Тернер утверждает обратное. Дело в том, что Ник всегда претендовал на то, что именно он и был самым большим другом Боба. Он действительно как бы привел Боба в группу и потом еще много с ним работал, но это отнюдь не делает его лучшим другом Кэлверта.) Так, Боб начал свой путь в музыке. Он писал много поэм. Некоторые из них он зачитывал в перерывах между песнями Хоквинд, выходя из темноты и тумана в центр сцены. В то время практически все музыканты носили длинные волосы, но Боб намеренно не следовал моде (он никогда не следовал ей - он ее создавал) и был коротко подстрижен, а часто и вовсе одевался в деловой костюм, в котором и появлялся на сцене.
Вскоре Кэлверт начинает сочинять и исполнять собственные песни. А в 1972 году Хоквинд выпустили супер-хит того времени "Silver Machine", написанный Кэлвертом и Броком. Хотя он и продолжает часто выступать с группой Хоквинд, он все еще не становится ее полноправным членом.
В 1974 году он выпускает первый свой сольный альбом "Captain Lockheed And The Starfighters", посвященный теме германских ВВС и их экспериментам с самолетами, которые стоили многих жизней пилотов. Сделан он был очень оригинально - в виде радиопьесы с монологами, диалогами и песнями. Музыкантами на нем были все участники группы Хоквинд, а также несколько человек из Pink Fairies и еще кое-кто.
В 1975 его второй альбом - "Lucky Leif And The Longships" -появился на свет - на этот раз он повествовал о далеких временах, когда викинги впервые открыли Американский континент. Продюсером был Брайан Ино. Критики не поняли этого творения - оно было слишком новаторским для того времени. Это была великолепная смесь рока, блюза и психоделии, объединенные единой концепцией.
В этом же году Кэлверт становится фронтменом группы Хоквинд - он поет большую часть песен и устраивает театрализованные представления на сцене. Он и Дэйв Брок составили великолепную команду - Боб в основном писал тексты, а Дэйв музыку и все было бы великолепно, если бы не постоянные нервные срывы и заскоки Боба. В результате группа была вынуждена покинуть его. (Не он группу, а именно группа). Но это только в 1978 году, а до этого он и Дэйв создавали потрясающие шоу с использованием различных костюмов: от пришельцов до космических повстанцев и штурмовиков. Кстати, потом в фильме "Звездные войны" были использованы костюмы, идентичные тем, которые создавал Кэлверт. Хоквинд записал в этот период четыре альбома с Бобом в качестве основного счинителя текстов и вокалиста.
У Боба было множество задумок, которые он хотел реализовать, но на которые катастрофически не хватало времени. После его расставания с Хоквиндом, он был некоторое время зол на Дэйва, но потом они выяснили кто был прав и виноват и снова стали очень хорошими друзьями.
А тем временем, в 1980 году Боб пишет музыкальную электронную пьесу о компьютерах и хакерах. "The Kid From Silicon Gulch". Он собрал свою группу музыкантов, которые правда долго у него не задерживались, и гастролировал с ней по Англии. Затем он издает роман "Hype", а чуть позже выпускает и альбом с таким же назанием. Подписанный кстати именем главного героя романа. А в романе Роберт писал о коррупции в сфере шоу-бизнеса, стараясь показать насколько коммерциализированной становится музыка. Его вообще очень интересовали социальные и экономичские темы. Но впервую очередь связь между развитием технологий и развитием общества. Он исследовал все новое, что появлялось в науке в восьмидесятых годах.
В 1984 году он выпускает очень странный альбом - "Freq", в котором он ушел в сторону музыкального минимализма. Минимум инструментов и музыкантов. Электронная музыка, которая предвосхищает многое, что популярно в девяностых. Темой этого альбома было положение английских рабочих. Между песнями вставлены короткие интервью с рабочими и отрывки из речей Кэлверта, которые он произносил на фабриках и в других местах. Он еще занимался и политикой.
В году 1986 он записал альбом о генетике и экспериментах ученых над животными. Его название было "Test-Tube Conceived". На нем также была песня под назанием "On Line", в которой Боб поет о хакерах, модемах и взломах секретных систем. Это был его последний сольный студийный альбом. Потом он провел великолепный колнцертный тур, один из концертов которого прошел в Queen Elizabeth Hall в Лондоне. Он был одним из немногих рок-певцов, которые удостоились чести выступать там. В 1989 году вышел его первый концертный альбом "Live At The Queen Elizabeth Hall". В период с 1986 по 1988 он был вовлечен во множество проектов, многие из которых так и не успел закончить. Намечалось его воссоединение с группой Хоквинд. Но... Но не получилось. В 1988 Роберт Кэлверт умер от сердечного приступа. Его сердце не выдержало столь изнурительной работы, какую делал Боб. Он пытался успеть везде.
Что он оставил после себя? Многое... Он был женат три раза и после его смерти осталось без отца четверо детей.
В 1989 году был выпущен альбом группы Amon Duul "Die Losung", где специальным гостем значится Боб. Он писал для этого альбома тексты и спел большую часть песен. Про него говорили, что он мог написать песню за двадцать минут прямо в студии во время записи песни. Если прислушаться, то в некоторых песнях можно различить стук печатной машинки.
Роберт изобрел в начале восьмидесятых совершенно новый стиль в музыке, который впоследствии назовут acid rock. Он человеком, который все время создавал что-то новое.Он работал абсолютно не жалея себя. У него не раз случались срывы и он провел некоторое время в клиниках, где он обретал равновесие и снова принимался за работу. Он был знаком со множеством талантливых людей: от Брайана Ино до Роджера Желязны, по книгам которого написал множество песен. Кэлверт - тот мостик, который связывает политику, литературу, поэзию и музыку, всегда оригинальную и интересную. Огромен его вклад в творчество группы Хоквинд. В девяностых выходили сборники под названиями типа: "Эра Роберта Кэлверта". Это действительно был наверное самый странный период в жизни группы Хоквинд, который длился с 1975 года по 1979.
Многие потом вспоминали, что у Кэлверта был скверный характер, что он плохо ладил с людьми и взрывался по любому пустяку, но в то же время мог быть очень приятным и понятливым человеком.
Да, таким он был - Роберт Кэлверт. В одной из песен, которые он готовил для сольного альбома, который так и не был закончен, он спел строки: "Sometimes I wish we could rewind". Да, многие хотели бы повернуть время вспять. И можно только догадываться, что бы Кэлверт создавал сейчас, если бы был жив. Но он всегда будет жить в песнях, стихах, книгах и в Интернете на великолепном сайте, созданном Knut Gerwers. Вот его адрес:
Robert Calvert - Spirit Of The Page . Там вы найдете все тексты Роберта, а также подробную информацию о его работах.

(с) 1997 Rock Wide Web

The Rock Biograph - "HAWKWIND"

Hawkwind


Шел 1968 год. Dave Brock работал над созданием группы. Он уже около десяти лет играл на разных гитарах в различных блюз и джаз группах и вот наконец-то решил создать свою. Полностью свою группу. (Не пропустите эту фразу - она ключевая.)
Он набирает музыкантов: Ника Тернера, играющего на саксофоне, Мика Слэттери на гитаре, Джона Харрисона на басу и Терри Оллиса на ударных. Мика впоследствии заменяет Хью Ллойд (потом его фамилия стала Ллойд Лэнгтон - он женился на богатой женщине и взял ее фамилию). Вот она - первая смена состава группы. И это еще далеко до записи первого альбома. Правда первые синглы к тому времени уже вышли.
Затем в группе произошло множество перемен в персонале - более сорока человек прошло через Hawkwind.

Итак, в 1970 они выпускают первый альбом под названием (догадайтесь каким?), конечно, Хоквинд. Не пугайтесь Хоквинд II, III и IV не последовало. После его записи группу покидает басист и на его место приходит, разумеется, другой - Дэйв Андерсон. Вообще басисты Хоквинда это совершенно отдельная тема для рассуждений. Первый альбом отметил конец эры блюза для Брока. Там достаточно много экспериментов с музыкой, но стиль этого альбома все же можно скорее определить как психоделичный блюз.
Но ничто (и никто) не стоит на месте, особенно у Брока в группе. Они продолжают работать и работают по сей день. Развивая свою музыку и как всегда опережая всех и все в ней. Здесь я пожалуй сразу же скажу в чем же заключается феномен Хоквинда. А заключается он именно в том, что они являются прародителями практически всех современных направлений музыки - от металла до техно! Кое-кто может в этом усомниться, но я приведу примеры. В Хоквинде играл несколько лет в начале семидесятых легендарный басист - Ian Kilmister, известный также под именем Lemmy. Узнали? Да-да, тот самый человек, который вот уже двадцать лет возглавляет группу Motorhead - пионеров хэви metal. С его участием группа (HW) выпустила одни из самых своих тяжелых (по стилю) альбомов. Кстати, история того, как Лемми взялся за бас-гитару достаточно интересна. Когда Лемми пришел в Хоквинд он умел хорошо играть на ритм-гитаре, но ритм-гитарист в группе уже был - сам Дэйв Брок, так что Дэйв ему сказал: "Лемми, а возьми-ка ты бас и играй на нем", и Лемми взял, но так как его никто не учил на нем играть, то стал он играть как на ритм-гитаре. Так и появились знаменитые басовые риффы Лемми.
На концертах Хоквинд первыми стали устраивать настоящие шоу с пиротехническими, световыми эффектами и танцовщицами. Впоследствие они первыми начали использовать лазеры. Все это великолепно подходило к их музыке - достаточно тяжелой и в то же время такой космической. Фэны того времени говорили, что можно было "улететь" вообще не употребляя какие-либо наркотики на концертах. Дэйва Брока потом обвиняли в том, что он использовал некие ультразвуковые эффекты, чтобы воздействовать на сознания людей. Но официально это не было доказано. Хотя они и пользовались инструментом с загадочным названием Audio Generator. Им управлял профессиональный фотограф (!) по имени DikMik. Этот генератор издавал звуки, которые сейчас так популярны в разного рода техно и эмбиентонаправленных группах. Потом, когда синтезаторы стали более совершенны, этот прибор куда-то дели и все эти потрясающие звуковые эффекты индустриальной жизни (сразу же вспоминайте очень модный стиль индастриал) стали создавать на синтезаторах. Итак, 1971 год - сколько там лет до рождения индустриальной музыки?

В творчестве Хоквинда принимало участие множество знаменитых людей, такие как очень хороший поэт и писатель, а также певец и музыкант Роберт Кэлверт - один из основных идеологов Хоквинда; Майкл Муркок - профессор одного из Лондонских университетов и великолепный писатель-фантаст. Он написал легендарнейшую из поэм-композиций Хоквинда (у них это было очень распространено - чтение текста под музыку или разные звуковые и световые эффекты) Sonic Attack. Он сам приходил на их концерты и читал ее. Она производила неизгладимое впечатление на умы фэнов. Студенты Майкла приходили потом на занятия и говорили: "Профессор, вчера на концерте вы пытались нас убить?". Действительно многим поначалу становилось физически плохо при прослушивании чтения живьем этой поэмы. Как тут не вспомнить про злополучный ультразвук (sonic).
Майкл написал три фантастические книги про Хоквинд, в которых члены группы являлись главными героями. У него была также своя группа Deep Fix, сформированная из бывших членов Хоквнида.
Теперь обратимся к более чем колоритной фигуре Роберта Кэлверта - человека несомненно гениального, а потому и сумасшедшего. Он четыре раза попадал в психлечебницы, имел трех жен и четырех детей. В принципе большую часть времени он был абсолютно нормальным, может немного язвительным и вредным, но временами на него находило... Однажды в году 1973 или 1974 подружка Роберта позвонила Майку и попросила его приехать в отель, где остановился тогда Роберт. Он спросил в чем дело, а она в истерике ответила, что Боб бегает по холлу с палашом руке и кидается на каждого входящего, а так как она знала, что Боб и Майк много общались тогда, она решила позвонить ему. И не зря, Майк - мужик достаточно мощного телосложения и только он и сумел поймать Боба, когда приехал в отель. После этого Боб несколько месяцев лечился и некоторое время с ним все вроде бы было нормально. В 1976 году он вступил в группу на правах постоянного члена и лидирующего певца, а также основного автора текстов. Было несколько очень сильных туров по Европе и Америке. Кстати, Хоквинд были первой английской группой, которая поехала в Америку не в качестве поддерживающего акта, а как headline, на свои деньги. Было это аж в 1972 году. Тогда они выпустили свой первый и единственный хит, имевший настоящий коммерческий успех - Silver Machine. Впоследствие, Дэйв Брок всяческими методами избегал коммерции. Но об этом позже.
Итак Боб и Хоквинд вовсю гастролировали. Боб все время придумывал различные концепции для шоу - то космичекие пришельцы, то звездные войны. Потом вышел фильм "Звездные войны", где костюмы повстанцев и штурмовиков выглядели точь-в-точь, как костюмы Боба Кэлверта, в которых он выступал на концертах. И вот однажды он настолько заигрался в повстанцев, что поверил в то, что он вождь какой-то революции и пошел что называется вразнос. Он начал толкать различные призывающие к восстаниям речи на концертах. Дэйв несколько раз вежливо просил его заткнуться. Ему это уже начинало не нравится. И однажды, в Париже, во время тура по Франции, Боб ушел на ночь посидеть в баре и разговорился с ошивающимся там народом. Он наплел, что они прибыли туда с тайной миссией, что Дэйв Брок является тайным террористом и держит у себя в чемоданах оружие. Оружие там действительно было, только не настоящее, а просто сделанное очень натурально для концертных шоу. И на следующее утро, в 6 часов, в номер к Дэйву вламываются полицейские и люди по борьбе с терроризмом, ставят его к стенке и начинают обыскивать чемоданы. Находят там оружие. Тут прибегает менеджер группы и объясняет, кто такой Брок на самом деле и что это за "оружие".
Все это, как вы понимаете, было последней каплей. Дэйв собирает группу, садится с ней в их мерседес и уезжает из отеля. Роберта они там "забывают", оставляя на попечение менеджера. Роберт еще около двух миль бежал за машиной, пытаясь их догнать. Но потом его все таки догнал менеджер. Который еще изрядно намучился с Кэлвертом. Дело в том, что у Кэлверта тогда совсем поехала крыша и его надо было срочно везти в Лондон, в лечебницу. А рейс как назло отменили из-за погодных условий. Так что менеджер еще целую ночь просидел с Кэлвертом в аэропорту. В Лондоне Боб снова отправился лечиться, а Хоквинд тем временем продолжали турне.
Боб еще несколько раз выступал с ними потом, но настоящее его возвращение созрело только к 1988 году, когда он был в великолепной форме и с ним уже давно не случалось припадков. Но воссоединению не суждено было состояться. В том году у Роберта Кэлверта случился инфаркт и он скончался. Дэйв Брок провел прощальный концерт, деньги от которого пошли семье Боба. Боб создал много великолепных песен как в составе Хоквинда, так и вне его. У него было несколько сольных проектов. Он писал стихи и романы. Он всегда хотел быть великим писателем, но не успел. Он хотел сделать слишком много и слишком мало у него было времени. Он всегда интересовался исследованиями в области клонирования, генетики и компьютерной техники. У него даже есть песенка про хакеров. Так что вот он - пример, когда гениальность граничит с безумством.
Кстати, Лемми был уволен из группы за наркотики, которые он употреблял в большом количестве. Когда в 1975 был тур по Северо-Американскому континенту, он пытался провезти через Канадскую границу около килограмма амфитамина. Но все бы ничего, так он еще вздумал подшутить над таможенниками и на вопрос, что это? - он ответил: кокаин. Его тут же разумеется упрятали за решетку, потом достаточно быстро выпустили, но в Канаду уже не пустили и ему пришлось вернуться в Англию, где он и узнал, что его уволили из Хоквинда. А Броку тем временем пришлось срочно выписывать нового басиста Пола Рудолфа из Англии, чтобы спасти турне по Канаде.


В "классическом" составе Хоквинда присутствовала еще одна очень интересная личность - Nik Turner. Которого во многом сравнивали с Робертом Кэлвертом. Да и сам Ник в поведении очень старался быть похожим на него. Они в начале великого пути Хоквинда были даже друзьями и потом тоже временами показывали дружеские отношения. С Дэйвом они тоже сначала были друзьями... Ник и Дэйв познакомились на концертах баскеров в Голландии. Ник неплохо играл на саксе и к тому же имел фургон, поэтому его и взяли в группу. В начале семидесятых Хоквинд выступал на одном фестивале, где также был и Джими Хендрикс (он умер через два дня после того, как пообщался с Хоквиндом), которому очень понравился стиль группы, а особенно вымазанное серебряной краской лицо Ника Тернера. Он даже посвятил песню "коту с серебряным лицом". А потом это лицо появилось во многих престижных журналах типа Vogue. Это были первые шаги Ника на встречу эксцентричности. Потом у него начались разногласия с Дэйвом. И в 1976 году он был уволен (!) из группы без видимых причин. Уходя он сказал, что без него не будет никакого Хоквинда и его постигнет судьба многих других групп. Но Хоквинд выжил. И вполне неплохо чувствует себя без Ника. Ник же начал работать соло. И до сих пор это делает время от времени участвуя в некоторых выступлениях Хоквинда.
В начале 80-ых казалось он снова будет в их рядах, но Дэйв не пустил его. Недавно, а именно в Августе 1997 года на концерте в США, Ник поднялся на сцену и пел и играл на саксе опять в среди членов группы, но на этом все это и закончилось. Во время одной из песен, когда Брок уже решил закончить ее, Нику вдруг приспичило разразиться саксофонным соло на пять минут, за что последний удостоился не самого приятного взгляда от Дэйва. Всем стало ясно - возврата к прежним временам не будет.
Сольная карьера Ника складывалась очень интересно, но это уже другой рассказ, упомяну только, что он прошел путь от панка до асид-рока. Но он всегда повторял то, что делал в Хоквинде и очень любит исполнять песни, которые он написал в период своего пребывания в группе или те, которые он просто когда-то где-то хоть раз пел. Кстати насчет панков. Ходит мнение, что панк-культура началась с появлением Секс Пистолз и иже с ними. Так вот это неверно. В конце 60-х и в 70-х работал с группой Хоквинд и другими гораздо меньшего калибра космическими группами человек по имени Barnie Bubbles. Хороший художник и дизайнер. Однажды ему взбрело побрить хиппи и раскрасить остатки волос в разные цвета. И он сделал это. Первой его жертвой стал Ник Тернер. Когда Ник (кстати он был очень даже волосатый) вдруг предстал перед аудиторией бритым и с хохолком, многие подумали, что у него поехала крыша. Впоследствие за ним прочно закрепился образ "съехавшего", хотя в принципе он абсолютно нормальный человек. Ник имеет в Англии свое имение, где живет с какой-то организацией типа комунны. У него несколько жен или чего-то типа этого. Но тем не менее это не секта. В Хоквинде никогда не было сект. Правда у них был альбомчик под названием The Church Of Hawkwind. Но не более...


Основная личность в группе все таки Дэйв - он собрал ее, он же выработал основную концепцию. Он держит эту группу живой на протяжении вот уже почти тридцати лет. Он ставил различные музыкальные эксперименты, которые отражались в музыке Хоквинда, но никогда не мешали ее развитию. Хоквинд развивался и развивался он в основном благодаря Броку. Именно он всегда заполнял дыры в коллективе не менее талантливыми людьми, чем ушедшие. Целые плеяды великолепных басистов, гитаристов, барабанщиков. И над всеми ними Дэйв Брок с его абсолютным чувством времени и отличным чувством меры. Он всегда знает, когда группе что следует сделать, что бы она осталась некоммерческой. Можно сказать, что он искусственно несколько раз гасил коммерческий интерес к ней. Одним из таких случаев был 1980 год, когда они запустили потрясающий альбом Levitation - признанная классика рока. Барабанщиком тогда на недолгое время стал Ginger Baker, знакомый многим по легендарной группе Cream. После чрезвычайно успешного тура он подошел к Дэйву Броку как-то раз вечерком и заявил ему, что настало время создать супергруппу Creamwind, всех музыкантов уволить и набрать новых. Джинджер даже сказал, что уже поговорил со своим бывшим соратником из Крим. Дэйв ответил, что ничего подобного он делать не собирается. Джинджер пытался его убедить, что это будет огромный успех, куча денег. Но Брок был непреклонен. На следующее утро Джинджер узнал, что его уволили. Дэйв очень не хотел, чтобы Hawkwind превратился в коммерческий проект. Примерно в тот же год их пригласили для раскрутки на телевизионное шоу, где они должны были делать вид, что они играют и поют. Брока убедили согласиться, хотя он очень не любил подобные штуки. Но все дело в том, что ШОУ как такого не состоялось. У Дэйва сломалась машина по пути в студию...
В начале 90-х, когда выросла как гриб после дождя искусственная музыка типа рэйва и асида, критики вдруг заметили, что Хоквинд очень часто использует различные синтезированные эффекты, а иногда создает мелодии полностью созданные с помощью синтезаторов, и начали обвинять Хоквинд в том, что они перешли в коммерцию (!) и решили подзаработать денег на техно. На это Дэйв мог только пожать плечами. Они всегда играли некую смезь тяжелого рока и космической психоделии. А на этой современной волне группу снова стали замечать широкие массы. Вот и критики как всегда не разобравшись в предмете поспешили покритиковать. А насчет техно и асид музыки Дэйв в интервью высказался так: "...Over here at the moment we're quite in vogue, as it were, because of this Acid House movement. there's lots of people pinching loads of our stuff that we used to do, you know electronic bits and pieces, and using them..."
За свою историю Hawkwind менялся, менялись люди, менялась обстановка вокруг, но идея все таки оставалась та же. Идея, которую несет Дэйв Брок. Так пусть же silver machine группы Hawkwind будет лететь вечно! (кстати фраза не моя, а так сказать "народная", хотя я подозреваю, что запустил ее в оборот Дэйв.)

(с) 1997 Rock Wide Web

The Rock Biograph - "GENESIS"

Genesis

Genesis. "Книга Бытия". Страна: Великобритания.
Стиль: Классический Art-rock.
Состав исходный: Tony Banks (keyboards), Mike Rutherford (bass, guitars, cello), Peter Gabriel (vocals, winds), Anthony Phillips (guitars), Chris Stewart (drums).

Этот состав работал над дебютным альбомом, но несколько последних песен дописывал другой ударник - John Silver.

На втором альбоме за ударными уже John Mayhew.

1971 год: состав стабилизируется. Вместе с Бэнксом, Резерфордом и Габриэлем над третьим и последующими альбомами работают Steve Hackett (guitars), Phil Collins (drums, vocals).

1975 год: начало соло-карьеры Питера Габриэля. Их остается четверо, в качестве лид-вокалиста Фил Коллинз. В сценическом варианте в качестве "гостя" за ударными работает Bill Bruford (Yes, King Crimson).

1978 год: соло-карьера Стива Хэккетта. Их остается трое. Все партии гитары теперь за Резерфордом. Гастрольный session-bass за знаменитым джаз-роковым гитаристом Darryll Stuermer (Jean-Luc Ponty и др). Show session-drummer теперь не менее знаменитый и тоже джаз-роковый музыкант Chester Thompson (ex-Frank Zappa's projects, Tower of Power, Santana). C тех пор ни студийный, ни концертный составы группы не изменялись.

Апрель 1996 года: официальный уход Коллинза из группы (а вместе с ним и двоих неизменных концертных участников). Именно этот факт побуждает уже откровенно уставших, богатых Бэнкса и Резерфорда громогласно объявить, что уж теперь "Генезис" "поразит" поклонников новым альбомом - год спустя. С приходом нового 28-летнего доселе никому неизвестного вокалиста Ray Wilson из локальной шотландской поп-хард-группы Stiltskin (выпустившей один альбом) "штат" группы вновь приобрел уже привычный формат трио. Однако, в отличие от прошлых лет (ведь Коллинз был еще и ударником!), на сей раз вчетвером работали и в студии, и отправились в турне: основной ударник - гражданин Израиля Nir Z (Zidkujahu), хотя в студии активно помогал и драммер из Spock's Beard.

Вклад Genesis в развитие интеллектуальной рок-музыки трудно переоценить. Именно они направили в русло эпического арта на базе европейской классики астрально-авангардный прогрессив, открытый Pink Floyd. И если ELP, Focus и другие пошли путем прямого синтеза современной музыки с классическими мотивами, используя приемы из наследия великих композиторов прошлого, то Genesis, опираясь в целом на тот же фундамент, стали пионерами собственно АРТ-РОКА - совершенно нового музыкального искусства. Наряду с собственно музыкой на передний план вышел вокал. Габриэль впервые довел вокальное искусство в рок-музыке до совершенства. Наличие в пьесах группы большого количества персонажей, у каждого из которых должен быть "свой" голос, "свои" интонации, привело Питера к идее петь РАЗНЫМИ голосами, в зависимости от типажа героя. Отныне, в отличие от прямых проповедников классики, сформировался жанр, где присутствие вокала не просто обязательно, но где он играет не менее ведущую роль, чем инструментальные полотна. В итоге большинство альбомов Genesis представляют собой своеобразные музыкальные сказки, где на фоне постоянно развивающихся событий инструментальных развивается смысловая Концепция действия с живыми персонажами, радующимися или горюющими, злорадствующими или сострадающими.

Группа из всех ее пяти оригинальных участников имеет наиболее глубокие корни из всего международного рок-движения. Они начали свои репетиции еще детьми в стенах знаменитой в Англии школы "Чартерхауз". Богатейшее английское музыкальное и литературное наследие прошлого, окружающая архитектура и природа, сами вековые стены "Чартерхауза", дышавшие готикой, - все откладывалось в сознании ребят и, несомненно, повлияло на их прекрасное творчество. В 1967 году они отправили свое первое демо Джонатану Кингу (Jonathan King), наряду с Тони Страттон-Смитом (Tony Stratton-Smith), одному из самых передовых английских продюсеров. Кинг способствовал заключению контракта с фирмой DECCA Records, который за музыкантов, не достигших совершеннолетия, подписали их родители. Название для группы, а также тему для лирики - библейского характера - придумал также Джонатан Кинг.

Первый альбом называется "От (Книги) Бытия до Откровения (Иоанна)". Фирме DECCA не удалось заметить в творчестве школьников (диск записывался летом 1968 года, когда музыкантам было по 17 лет) каких-либо претензий на гениальность. Эта в целом прогрессивная записывающая компания в свое время отвергла Beatles, и снова допустила одну из грубейших профессиональных ошибок, расторгнув в 1969 году контракт с Genesis. Хотя, справедливости ради, стоит отметить, что звучит дебют группы чрезвычайно наивно, лишь красивые темы Бэнкса на фортепиано создавали незначительный привкус того, что стало именоваться арт-роком. Ни намека на эпос, был просто "скелет" будущей структуры, который предстояло одеть в одежды с кружевами из аранжировок. Специалисты из DECCA могли быть более внимательны, но развитие жанра и поддержка некоммерческих интеллектуальных рок-групп легли на плечи другой компании - CHARISMA Records.

После фиаско с первой программой Genesis почти повсюду, как и когда-то Beatles, получили отказ. Но преображение группы, ее просто фантастический творческий рост не могли не заметить люди, разбирающиеся в музыке. Один из лондонских актеров, случайно оказавшись на одном из концертов Genesis в парке пригорода столицы Ричмонда, был потрясен услышанным. Он посоветовал своему другу - звукорежиссеру и продюсеру CHARISMA Records Джону Энтони (John Anthony) - немедленно встретиться с группой. В это время Энтони работал уже с несколькими прогрессивными ансамблями, среди которых был легендарный Van Der Graaf, и в его обязанности входил также поиск новых имен этого направления (обратите внимание, большинство арт-групп раннего периода находились при дворе "Харизмы"). Результатом встречи стало подписание долгосрочного контракта группы с руководителем компании Тони Стрэттон-Смитом.

Второй альбом Genesis стал первым шедевром в дискографии. Шесть длинных перворазрядных эпических вещей представили слушателям совершенно новую группу, словно предыдущий проект отыграли какие-то другие случайные люди. Метаморфоза была просто сногсшибательной, и подобных прецедентов в истории рока больше никогда не встречалось. Наверное, только свыше могло снизойти убеждение для Филлипса и Мэйхью, что жестокий мир рок-музыки создан не для них. Иначе не известно, что стало бы с группой в дальнейшем. Этих, очевидно слабоватых для нового уровня группы, музыкантов никто не увольнял - они ушли сами. Мэйхью вообще расстался со сценой, а Филлипс вовзвратился (только к студийной) работе много лет спустя, когда прилично разбогател в результате причитающихся ему отчислений от многократных переизданий альбома "Trespass".

Вакантные места заняли те, кому суждено было завершить становление Genesis как группы классического эпического арт-рока. Во времена хиппи и повального увлечения новой музыкой в Англии существовала колоссальная "тусовка" (никто еще, кстати, не исследовал значения массового интереса молодежи к року в отношении к одному из самых низких в мире уровню преступности в Великобритании тех лет), выходили специальные журналы, где самодеятельные музыканты предлагали свои услуги, печатали объявления о продаже инструментов, критики составляли хит-парады и так далее. Именно через отдел объявлений в "Melody Maker" были найдены гитарист-домосед Стив Хэккетт и актер юношеского театра "West End" ударник Фил Коллинз. Турне по альбому "Вторжение" было проведено с новыми музыкантами, в результате чего к группе и новому музыкальному направлению в целом огромный интерес проявили, наряду с Англией, Франция и Италия.

Очередной диск "Nursery cryme" закрепил стилистику второго альбома, а виртуозная и дерзкая игра новых музыкантов способствовала ускорению и усложнению класических сонатных форм Genesis. Было завершено построение "фирменного" звучания с глубокими и развернутыми музыкальными картинами и удивительно разнообразным пением одного вокалиста. Была продолжена, начатая в 70-м, дискография незабываемых шедевров арт-рока, золотой нитью проходящая через все семидесятые...

Для записи следующего диска "Фокстрот" был принят новый продюсер/режиссер David Hitchcock (когда читаете Hentchel или Hutchings, не заблуждайтесь: это все он же), так как ансамблю теперь просто необходим был "личный" ассистент, целиком и полностью посвященный этому проекту. Энтони же, по роду его деятельности, часто приходилось отвлекаться. Хитчкок не расставался с группой до 1980 года. В период записи "Фокстрота" Габриэль вдруг увлекся безудержной фантазией, которая нашла отражение как в дальнейшем расширении его вокальной лирики, так и в сценическом образе. Использование фронтменом Genesis специфических костюмов, масок, причесок, в зависимости от характера героя песни, а также привлечение в созданный им рок-театр технических приспособлений - лебедок, цепей для подъема и полетам над сценой и др., помогли группе стать одной из самых визуально ярких.

Очередной шедевр вышел год спустя под названием "Продается Англия за фунт стерлингов", который стал своеобразным предвестником будущих Genesis: здесь впервые партию лид-вокала в песне "More fool me" исполнил Фил Коллинз. Каждый альбом группы 70-х бесподобно оформлялся, сам по себе конверт был произведением искусства, внося еще один эмоциональный компонент в сознание любителя группы. Пересекались пути музыки, литературы и живописи, образуя настоящее Искусство. Музыка группы росла и совершенствовалась от альбома к альбому, достигнув своего пика к середине десятилетия.

В конце 1974 года Genesis выступили со своей самой глубокомысленной и развернутой работой - амбициозным музыкальным спектаклем "Заклание агнца на Бродвэе" (2LP=2CD) о сюрреалистических приключениях латиноамериканца по имени Rael в Нью-Йорке. Группа все чаще стала обращаться к современным социальным проблемам, порой пропуская свое видение окружающего мира через призму гротеска, проводя причудливые аналогии между прошлым, настоящим и будущим, подразумевая вечную ценность подлинной нравственности вне зависимости от технического прогресса цивилизации. Несмотря на гигантский успех (группа в течение полугода исполнила "Агнца" на сцене более 100 раз), этот альбом стал причиной ухода Габриэля из ансамбля.

Диск в оригинале задумывался как обычный одинарный генезисовский проект звучанием минут в 50-55, но появление в процессе работы большого числа музыкальных идей у всех инструменталистов привело их к мысли, что "Агнец" должен быть "двойным". Поэму необходимо было расширить, не нарушая ее целостности. В помощь Габриэлю был приглашен профессиональный поэт Martin Hall, тогда как до сих пор Питер был единоличным автором лирики группы. Такова официальная версия разрыва, хотя несколько месяцев спустя Габриэль и Холл стали друзьями, и тексты первых сольников певца были написаны ими также в соавторстве.

В чартсах "100 лучших рок-альбомов", опубликованных в 1991 году в "Melody Maker", альбом Genesis 1974 года занял 8-е место. В двадцатке расположился и первый диск, записанный без Габриэля, "A trick of the tail". По словам Тони Стрэттон-Смита, Коллинз спел на нем более похоже на Габриэля, чем тот сам. Сохранилась музыкальная структура, а также социальная направленность текстов, автором которых теперь стал клавишник Тони Бэнкс. Одной из лучших в творчестве группы стала пьеса "Entangled", где главной героиней выступает медицинская сестра из... вытрезвителя, жалеющая и поддерживающая своих пациентов. В эти годы Коллинз еще находился под впечатлением незабываемых шоу Габриэля, сам выступал в образе некоего Робинзона Крузо в средневековых крестьянских одеждах, с длинной бородой, хотя и без масок.

Альбом 1976 года, удивительным образом передающий осеннее настроение, отображенное на его обложке, стал, пожалуй, даже интереснее прошлого. Большое количество удивительно красивых клавишных аранжировок в сочетании с богатой гитарной акустикой, окрепший вокал и уверенное продвижение вперед дорогой глубокого эпического арта продемонстрировали публике пример большой воли и прочности группы. Это придает Genesis в целом гораздо большее значение, чем каждому отдельному участнику, сделавшим сольные карьеры и вне рамок коллектива. Было доказано, что фронтмен - это еще не ансамбль, и Габриэль своим уходом отнюдь не поставил крест на его карьере. Позднее это же смогли доказать Black Sabbath, Marillion и другие, также имевшие ярко выраженных лид-вокалистов.

Более серьезной потерей для Genesis стало решение Стива Хэккетта. Увы, сегодня это единственный музыкант группы, сумевший избежать влияния коммерческих настроений (см. Steve Hackett). Резерфорд же, будучи очень неплохим гитаристом вообще, не владел приемами гитарной классики. Диск с символическим названием "И тогда их осталось трое" (1978) получился самым изящным в творчестве Genesis. Он замыкает собой шеренгу шедевров группы международного значения. В целом выдержанный в прежней манере, альбом стал бенефисом для Тони Бэнкса, клавишные аранжировки которого сумели вытянуть этот проект без гитары Хэккетта.

К этому времени в ансамбле усиливается влияние Коллинза, который до сих пор в создании произведений почти не участвовал. Самыми заурядными оказались песни альбома 1980 года, где автором представлялся он. С этих пор музыка Genesis упростилась значительно. Чем это было вызвано - влиянием Коллинза ввиду огромного успеха его параллельной соло-карьеры (полученные им премии "Грэмми" в рамках "Энциклопедии прогрессивного рока" не имеют никакого веса), вездесущим призраком творческого кризиса или "желанием донести свою музыку до массового слушателя" (цитата от Резерфорда), трудно сказать. Ансамбль стал очень много гастролировать, собирать стадионы, а все реже выпускаемые альбомы полны высококачественных экспериментов с поп-музыкой, среди которых выгодно выделяется лишь проект 1983 года.

История группы достаточно (уже) неожиданно продолжилась аж в середине 1996 года. Вышедший из состава Коллинз в этом же году успел выпустить очередной поп-альбом, но ругали его за дезорганизацию группы, с высоты сегодняшнего дня, похоже излишне. Ибо без него стало, увы, еще хуже! Обещания Бэнкса и Обещания Бэнкса и Резерфорда, что с новым певцом они возвратятся к старым развернутым формам (мол, Коллинз тянул назад) на деле оказались пустотой. Уж простят меня за грубость читатели, но назвать новый диск Genesis иначе как бредом пьяного Резерфорда (копия последних работ Mike & Mechanics), я не могу: дешевый поп-хард с вяло ритмующей гитарой, снова ориентир на хиты (теперь явно неудачный)... Сказкой кажется последняя работа группы с Коллинзом! И как мог Бэнкс в многочисленных интервью сравнивать нового вокалиста с Габриэлем! Уилсон на все сто напоминает тембром Джоджа Майкла, но тот хоть умеет петь, а не однообразно ныть на протяжении 73-минут. Теперь это совсем другая группа... И понятен срыв гастролей в Америке, где публика наотрез отказывалась принимать ансамбль в подобном виде. Все это делает будущее самой молодой из супергрупп - первооткрывателей Прогрессива (см. "Годы рождения музыкантов") - тем более неопределенным.

И все же я не позволю себе оборвать материал на столь печальных нотах. Genesis были величайшей новаторской Арт-роковой группой, едва ли не ведущей в Прогрессивном роке 70-х. Они сформировали уникальный стиль, который и сегодня продолжает также сильно волновать как старых и новых поклонников раннего творчества ансамбля, так и многочисленных прошлых и современных музыкантов - с ними вы много раз встречаетесь на этих страницах. Группа также слегка взбодрит своих старых друзей 75-минутным сборником ранее неиздававшихся сочинений (также параллельно вышли еще три CD также с неизданными ранее, но концертами, содержащими материал 1973 и 1974 гг. - целиком).

Дискография:

1969 - "From Genesis to Revelation" (DECCA Records)
1970 - "Trespass"
1971 - "Nursery cryme"
1972 - "Foxtrot"
1973 - "Selling England by the pound"
1974 - "The Lamb lies down on Broadway" (2LP=2CD)
1975 - "A trick of the tail"
1976 - "Wind and wuthering"
1978 - "And then there were three"
1980 - "Duke"
(все - CHARISMA Records)

1981 - "Abacab"
1983 - "Genesis"
(оба - VERTIGO Records)

1986 - "Invisible touch"
1991 - "We can't dance" (2LP=1CD)
1997 - "Calling all station"
1998 - "Unrealised tapes"

The Rock Biograph - "CACTUS"

Cactus


После роспуска " Vanilla fudge" Тим Богерт (p. 27 августа 1944, Ричфилд, США; бас, вокал) и Кармин Эппис (p.15 декабря 1946, Нью-Йорк; барабаны, вокал) стали подумывать о том, что надо бы замутить новый проект, исполняющий музыку, отличную от "доэкспериментировавшейся" "Ваниллы". Выход был вскоре найден – конечно же нужно играть хард-рок. В качестве ориентиров были выбраны Джимми Хендрикс и " Led zeppelin", а в компанию к себе музыканты пригласили Джеффа Бека. Однако этой троице не суждено было начать репетиции, поскольку Бек угодил в аварию. Пришлось искать ему замену, и таковая была найдена в лице двух человек. Расти Дэй уже имел опыт работы в "The Detroit wheels", "The Amboy Dukes" и "Dealers blues band", а его коллега по "Wheels" Джозеф "Джим" Маккарти успел поприсутствовать в "Buddy Miles express".

Название банде придумал Эппис, которому как-то на глаза попался кинотеатр с вывеской "Cactus", и Кармин решил, что было бы прикольно также назвать свою группу. Подписав контракт с лейблами "Atco" и "Atlantic" музыканты оказались в "Break Out studio". Репетиции пошли очень успешно и песни сочинялись прямо на ходу. Парни были очень довольны друг другом и удивлялись почему они раньше не играли вместе.

"Живой" дебют "Cactus" состоялся 16 мая 1970 года, когда они выступали на стадионе в одной упряжке с "Steve Miller Band", " Grateful Dead" и самим Хендриксом. Примерно в это же время работа над дебютным альбомом была закончена. Пластинка представляла собой жесткое буги, и фирме "Atlantic" показалось, что ее саунд слишком уж грубоват. Альбом пришлось перемикшировать, но на этот раз лейбл придрался к обложке. Солидным дядькам не понравилось изображение кактуса, напоминающее мужской половой орган. Эту проблему также утрясли, выставив на всеобщее обозрение более благообразную колючку. Пластинка была очень тепло встречена слушателями и вдохновленные "Кактусы" вновь приступили к сессиям, которые проходили в студии Хендрикса "Electric Lady".

К тому времени группа в полном составе сильно подсела на наркоту. Трава у музыкантов не переводилась, а иногда в ход шел и ЛСД. Тем не менее, команда уже успела создать себе культовый статус, и ее с восторгом принимали на концертах. Не обходилось и без инцидентов и некоторые участники "Cactus" за свое "бурное" поведение время от времени оказывались за решеткой.

Вереница беспрерывных концертов, попоек и сессий вскоре привела к разногласиям и слаженная вначале команда стала давать сбои. Первым задумался об уходе Маккарти, однако у него хватило сил, чтобы принять участие в записи третьего альбома, "Restrictions". Временно Джима заменял Рон Лиджек, но через несколько месяцев он уступил гитару Вернеру Фритцшлингсу. Вслед за этим под давлением "Atlantic" коллектив покинул и Расти Дэй. Новым фронтменом стал Питер Френч из " Atomic rooster", а клавишные были предоставлены в распоряжение Дуэйна Хитчингса. В 1972-м эта конфигурация выпустила "Ol'n'Sweaty", альбом, сильно отличавшийся от предыдущих работ. И хотя пластинка получилась довольно-таки качественной, многие фаны не простили группе смены ориентиров и отвернулись от "Cactus". Тираж диска был гораздо меньше его предшественников, а тут еще перед Эпписом и Богертом вновь материализовался Джефф Бек, и парни быстренько слиняли к нему.

Права на "Cactus" они передали Хитчингсу, и тот, изменив вывеску на "The New Cactus Band", с обновленной командой выпустил диск "Son of Cactus". В 1976 Расти Дэй сделал попытку реанимировать "Cactus", но кроме него из прежних участников состава в этой формации не было и популярность ее ограничивалась штатом Флорида. 4 июня 1980 года Дэй вместе со своим сыном был убит в своем доме.

Состав

Peter French - вокал

Werner Fritzschings - гитара

Tim Bogert - бас

Carmine Appice - ударные

Duane Hitchings - клавишные

Дискография

Cactus - 1970

Restrictions - 1971

One Way... Or Another - 1971

Ot 'N' Sweaty - 1972

The Rock Biograph - "BUDGIE"

Budgie


Птицы рано свили себе гнезда на развесистом древе рок-н-ролла. Странные, правда, птицы. Сперва по обе стороны Атлантического океана воспарили THE BYRDS и THE YARDBIRDS. Затем Питер Грин, подобно кольриджевскому морскому волку, повесил себе на шею "Albatross". Еще позже расправили крылья калифорнийские орлы THE EAGLES. Некоторые, поднатужившись, вспомнят и ATOMIC ROOSTER - но эти уже скорее из разряда "заводных апельсинов", нежели нормальных птиц. Однако готов биться об заклад, мало кто подумает о волнистых попугайчиках. Ну да, скажете, тоже, мол, нормальная птица! Птица, однако. Гордая и глаз своим волнением радующая. И не только глаз...

Попугая называть - надобно умение. Попка - неуважительно как-то получается. Англичане своим пестрым любимцам дают более приличное имечко: Баджи (Budgie). Такой вот Баджи водился дома у Берка Шелли, большого меломана из маленького Уэльса. В 1967 году, переломном для популярной музыки, Шелли понял, что если немедленно не сообразит себе группу, то взорвется. Единомышленника парень нашел в несколько неожиданном месте - в бассейне, где любил поплавать. Но, как оказалось, на одних мыслях далеко не уедешь: сам Шелли пел и играл на бас-гитаре, так что ему по-любому нужны были барабанщик с гитаристом. Первый клюнул на объявление, вывешенное Берком в одном из кардиффских музыкальных магазинов. Звали его Рей Филлипс. Через несколько месяцев появился и гитарист по имени Тони Бурж. Пловца же, имя которого история не сохранила, пришлось уволить за профессиональное несоответствие.
Психоделия в Лето Любви цвела буйным цветом, все повадились носить кафтаны - ну а чем свежеиспеченное трио было хуже всех? И они разоделись, как попугаи. К 1968-му они уже определились, что хотят играть утяжеленный блюз, так что когда наконец встал вопрос о названии, решили его просто и конкретно: SIX TON BUDGIE - "шеститонный попугайчик". Публике нравилось. Валлийские шахтеры, выйдя из забоя, жаждали забойной музыки - и получали ее. Игра по рабочим клубам, как известно, оттачивает мастерство, в противном случае недолго и в глаз заработать. Музыканты же предпочитали зарабатывать дензнаки, имеющие хождение на территории Соединенного Королевства. Так что нет смысла удивляться тому, что их занесло туда, где денег было поболе, чем в карманах простых работяг, - в Лондон. Ребята прослышали, что одна из радиостанций проводит прослушивание молодых коллективов, и решили принять в этом деле самое активное участие. Несмотря на все уговоры своего агента не блистать сочинениями Шелли, а продемонстрировать свои обработки битловских мотивов и прочих проверенных хитов, BUDGIE - название, естественно, сократили для пущего запоминания - вдарили таки по ушам собственным репертуаром.
Удар пришелся в нужную точку: записи группы попали в руки к продюсеру Роджеру Бэйну, незадолго до того заседавшему в студии с BLACK SABBATH. Роджер организовал своим новым протеже контракт с фирмой MCA, и альбомы потекли один за другим. Первый из них, "Budgie", появился в 1971 году. Записан он был всего за четыре дня, так как игрался в студии "вживую", безо всяких наложений. За ним через год последовал "Squawk", а еще годом позже - "Never Turn Your Back On A Friend". Нужно заметить, что, несмотря на успешные концерты трио, пластинки BUDGIE особого коммерческого успеха не имели. Впрочем, сколько коллективов смогло пробиться в кильватере триумвирата ZEPPELIN-SABBATH-PURPLE? Ну, URIAH HEEP, ну, NAZARETH... Для того, чтобы играться с блюзом, нужно иметь большой талант.
Рей Филлипс устал, рассорился с коллегами и ушел - заменил его Пит Бут, задержавшийся в составе всего на один диск, но какой! "In For The Kill" и вышедший на следующий год, в 1975-м, "Bandolier" считаются лучшими пластинками ансамбля. Наконец-то был найден необходимый баланс между энергетикой и мелодикой. Да и фантазия Шелли наконец взыграла и стала соответствовать обложкам дисков - рисовал их легендарный Роджер Дин. Оцените хотя бы название композиции "Napoleon Bona Part I & II". Каково! К этому времени место за ударной установкой занял Стив Уильямс, занял прочно - вплоть до сегодняшнего дня. Пластинка 1976-го называлась "If I Were Britannia I'd Waive The Rules". Как в воду глядели: по возвращении на родину из заокеанского турне троица обнаружила, что они - старые грымзы. Именно так воспринимались хард-роковые коллективы с музыкантами под тридцать юными панками. BUDGIE предпочли против течения не идти и улетели в Канаду. Там в 1978 году они записали "Impeckable", альбом хороший, но, вопреки названию, не безупречный. Впридачу ко всему, из коллектива ушел Тони Бурж. Казалось бы, все. Ан нет! Гитарист по имени Роберт Кендрик отметился на паре песен прежде, чем в ансамбль влился Джон Томас. Пока то да се, в Англии родилась штука под названием "новая волна британского хэви-метал", и BUDGIE подняли на щит как одну из немногих выживших групп, себе - и стилю - не изменивших. С 1980-го по 1982-й годы трио выдало триплет - "Power Supply", "Nightflight" и "Deliver Us From Evil". Последний альбом, правда, выглядел подозрительно: мало того, что назван он был чересчур по-библейски, так еще и на обложке не красовался попугайчик Баджи, талисман команды. В разных видах Баджи до того момента украшал все пластинки ансамбля, тем самым предвосхитив Эдди, героя IRON MAIDEN. И именно с 1980-го по 1982-й BUDGIE ставили на уши многотысячную аудиторию знаменитого фестиваля в Рединге. Записи, сделанные на первом и третьем их выступлениях, составили диск "We Came, We Saw...". Действительно, пришли, увидели и - победили, три раза победили. И постепенно достойно ушли.
Песни BUDGIE сейчас знают миллионы. Мало того, что сначала MAIDEN нарезали "I Can't See My Feelings", так еще и METALLICA раскрутили вовсю "Breadfan" и "Crash Course In Brain Surgery". В начале девяностых Берк Шелли, Стив Уильямс и Джон Томас снова объединили силы. Они повзрослели сами, поиграли немного поодиночке, вырастили детей. И - попугай снова обрел крылья. Попугай ведь - птица гордая.

The Rock Biograph - "BLUE CHEER"

BLUE CHEER


Американская банда "Blue cheer", названная одним из галлюционогенов, получила известность благодаря своим экспериментам с громкостью звука. Команда была основана на развалинах "San Francisco blues band" Дики Петерсоном (бас), Леем Стефенсом (гитара) и Полом Вэйли (ударные). В первоначальном составе также присутствовали вокалист, клавишник и еще один гитарист, но они вскоре исчезли, испугавшись за свои барабанные перепонки. В начале 1968-го вышел первый сингл "Blue cheer" с композицией Эдди Кочрэна "Summertime Blues", занявший 14-ю строчку в "Billboard".

Группа тогда пользовалась успехом, и доходило даже до того, что у нее на разогреве играли " Pink Floyd". Вскоре появился и первый альбом, "Vincebus Eruptum", ставший самым коммерчески успешным релизом коллектива. Пластинка сразу же угодила в лучшую американскую десятку. На время последующих гастролей в состав приняли клавишника Ральфа Бернса Келлога.

Второй альбом, "Outside inside" вполне оправдывал свое название, поскольку из-за немыслимой громкости вышли из строя студийные мониторы, и оставшийся материал пришлось записывать на свежем воздухе. Однако это не спасло Стефенса, и он во время сессий оглох (впоследствии он немного оклемался и даже занимался сольной карьерой). Новым гитаристом стал Рэнди Холден, который поучаствовал в создании уже менее агрессивного альбома "New! Improved!". Холден пробыл в "Blue cheer" недолго и вскоре уступил место Гэри Йодеру. Кадровые перестановки на этом не закончились. Когда Вэйли за ударными сменил Норман Майелл, группа едва успела записать четвертую пластинку, как опять лишилась гитариста. После непродолжительных поисков вакансию занял Брюс Стефенс из "Mint tattoo".

Два последующих альбома практически не имели коммерческого успеха и даже не присутствовали в американских чартах. Такое положение дел никоим образом не радовало музыкантов, и в начале 70-х было объявлено о роспуске "Blue cheer".

В 1975-м Петерсон пытался возродить проект с новыми коллегами, но затея эта вскоре рухнула. Следующая реанимация состоялась в 1978-м, когда собрались вместе Петерсон, Вэйли и Стефенс, позвав на помощь братьев Кеш. Но и этот вариант просуществовал недолго. Очередной камбэк состоялся в 1984-м в составе: Петерсон, Вэйли и Тони Рэйнер (гитара). На этот раз перед очередным распадом музыкантам удалось записать один альбом. В конце 80-х и в течение 90-х вывеска "Blue cheer" то исчезала с музыкального горизонта, то вновь появлялась. Неизменным членом команды на всем протяжении оставался лишь Дики Петерсон. В 1999-м году, когда во время японских гастролей был записан концертник "Hello Tokyo, Bye Bye Osaka", компанию ему составляли Пол Вэйли и Эндрю Макдоналд.

"Blue cheer" до сих пор уважаемы как одни из пионеров стоунер-рока. Их каверы исполняли такие команды как " Smashing pumpkins" и " Mudhoney", а итальянский лейбл "Black Widow" выпустил альбом "Blue Explosion", посвященный группе.

Состав

Dickie Peterson - бас, вокал

Paul Whaley - ударные

Andrew McDonald - гитара

Дискография

Vincebus Eruptum - 1968

Outside Inside - 1968

New ! Improved ! - 1969

Blue Cheer - 1970

The Original Human Being - 1970

Oh ! Pleasant Hope - 1971

The Beast Is Back - 1985

Blitzkrieg Over Nuremberg - 1990

Highlights And Lowlives - 1990

Dining With The Sharks - 1991

Hello Tokyo, Bye Bye Osaka - 1999

The Rock Biograph - "SHOCKING BLUE "

Shocking Blue

"Пластинка распространяется как грипп",- в иронической телеграмме Larry Page, шефа независимой компании Penny Farthing, адресованной всем британским дискотекам, сквозило почти отчаянием. Ничего удивительного, ведь песня Venus не известной группы Shocking Blue было первым бестселлером в США в 1970 году, между тем как в Англии, она ни как не могла попасть на радио. В конце концов все стало на свои места и Venus оказалась среди 5-ти ведущих хитов в старой доброй Англии. Сегодня Larry мог бы посылать такое сообщение с каждой новой пластинкой Shocking Blue. Голландская группа Shocking Blue родилась в 1968 году в Гааге. В своем составе имеет 2-е индивидуальности: популярного гитариста и автора песен Robby Van Leenven (он написал все хиты группы) и певицу мадьярского происхождения Mariska Veres, дочь цыганской скрипачки. На бас-гитаре играет Klassje Van DerWal, а за ударные инструменты сел Cornelis Van Der Beck. Примерно после двух неудачных, в издательском плане, пластинок небольшой Голландской фирмы со странным названием "Розовый слон", как раз и появилась превосходная запись Venus, простая , неудержимо захватывающая композиция в стиле рок-н-ролл. Три миллиона проданных пластинок, первенство в хит-парадах Бельгии, США, Скандинавии, Франции, Италии, ФРГ, Японии, Австралии, Испании и других стран - так Venus открыла голландской поп-музыке дорогу в свет (после Shocking Blue её прокладывали Tee Set, George Baker Selection, Golden Earring, Cats, Focus и другие группы). Shockig Blue удалось внедрить дома и в заграничные таблицы популярности следующие песни: Mighty Joe (несколько в стиле Jefferson Airplane), I'll Write Your Name Through Fire (из альбома At Home), Long Lonesome Road, Hello Darkness, Never Marry и Railroad Man (очень сильный хит), Shocking You и последний Out Of Mind. На третьем альбоме группе (The Third Album) мы встречаем уже нового гитариста группы Leo Van Der Kettery (Van Leeuven главным образом занялся составлением и производством пластинок). Этот диск, с такими песнями как Velvet Heaven, The Bird Of Paradise и I Saw Your Face, кстати считается до сих пор самым удачным образцом музыки Shocking Blue, записанным на пластинку. Стиль симпатичных голландцев чем-то напоминает стиль Creedence Clearwater |Revival. Они так же по-своему возвращаются к рок-н-роллу конца 50-х годов, хотя на диске, само собой, их диапозон намного шире (например ситар в Aka Ragu на альбоме At Home). Типичным образцом является, скажем хит Dlossem Lady, в котором, возможно, "устаревшее" гитарное соло. Shocking Blue стоит на границе рок-музыки, опираясь на слушателей, которым нравятся незамысловатые, но хорошо сделанные битовые песни. Их главным девизом является, впрочем, выразительный "своеобразный" голос привлекательной Маришки Вереш.

The Rock Biograph - "MOTORHEAD"

…Возьмите с собой пиво и айда за мной на улицы туманного Лондона, для начала в год эдак одна тысяча девятьсот семьдесят пятый...

Как вы сами понимаете, середина 70-х, да еще в Англии, была временем безраздельной власти панк-рока. Золотое время было, я вам доложу. Панки были еще в самой силе, тогда ни о какой такой философии нигилистов, предвестниках краха капитализма и заодно с ним коммунизма и речи не велось, ибо история только готовилась принять в свое нутро неразумных детей с прищепками на головах - панков пока лишь ненавидели. Но и уже исподтишка слушали. Если вы думаете, что вот сейчас, наконец-таки, я перейду к нашим героям, то обломайтесь. Ибо, поболтавшись по сердцу Англии и вдоволь насмотревшись на молодых людей с неприличными татуировками на лицах, мы берем ишшшшо пивка и снова рулим в нашу машину времени, где тусуемся уже до 1968 года. Вот теперь, после этой длинной преамбулы, мы и подбираемся к истокам возникновения хард-рок-группы Motorhead. Данный же абзац пригодится нам чуток попозже.

Нельзя сказать, что коллектив под красивым названием Hawkwind являлся чем-то экстраординарным для английских меломанов, т. к., во-первых, в аспекте лирики парни мало вписывались в облик "детей цветов", а во-вторых, в плане техники явно уступали тогдашним рок-н-ролльщикам (после появления Хендрикса планка уровня гитарной игры, как вы понимаете, значительно поднялась). В итоге - ни нашим и ни вашим. Хотя, в принципе, самих музыкантов вполне устраивало занимаемое ими место в истории - альбомы продавались (а "In Search Of Space" даже стала довольно популярной пластинкой), народ слушал, косяки курились, пиво пузырилось, а девушки не умничали. В общем, все у них было хорошо... но только хорошо, а не отлично. Пришедший же в 1971 году новый басист и вовсе считал, что все дерьмо. А Hawkwind вообще полный отстой. Однако в тот момент участники Hawkwind остро нуждались в бас-гитаристе, поэтому в ответ на эту критику музыканты заискивающе отмалчивались. А учитывая, что Йэн Килмистер (Лэмии, это был, конечно, Лэмми!!) имел весьма внушительные габариты, хоть "большой шкаф и громко падает", никто из членов группы не решался рискнуть своим здоровьем и поставить хама на место.

...Хоть и давал иногда наш герой волю своему просто убийственному характеру, совсем чудовищем (каким его представляли позже с газетных полос) Килмистер никогда не был. Просто Лэмми есть человек творческий, а "художникам все прощается", как известно. Родившись 24 декабря грозного 1945-го, в Стаффордшире, Англия, сын викария Йэн Фрэйзер Килмистер (Ian Fraiser Kilmister) вместе с молоком матери впитал порох и дым Второй мировой войны, что, наверно, и сказалось на его иногда излишне прямолинейных взглядах на жизнь, хотя госпожа Судьба и без этого "украшала" его путь многими "подарками" и неприятными сюрпризами. Естественно, что лишь в хард-роке молодой басист находил себе настоящую отдушину. Как я уже и говорил, Лэмми (это его "партийная" кличка такая) пришел в состав Hawkwind в 71-м. Пришел уже практически сформировавшимся басистом, музыкантом, не боявшимся идти на эксперименты. Успев переиграть в куче групп (первым коллективом, где зафиксировался Лэмми, был The Rainmakers; потом парень громыхал в The Motown Sect, The Rockin' Vickers, Gopal,S Dream И Opal Butterfly), Лэмми на целых четыре года "застрял" в Hawkwind (хотя поначалу планировал быть там не больше полугода), что, по меньшей мере, выглядело странно, учитывая истинно брутальные приоритеты неспокойного басиста. Все эти годы Лэмми не только, собственно, отвечал за аккомпанемент, но и активно участвовал в создании песен вообще (по другим источникам, Килмистер де-факто держал всю группу на себе), его композиция "Silver Machine" даже заняла в 1972 году 3-е место в национальном хит-параде Англии. Тем не менее, все (включая самого Лэмми) понимали, что дальше раздираться между софт-роком (чего хотели Hawkwind) и хард-роком (о чем мечтал Килмистер) нельзя. Выход из сложившегося кризиса был найден случайно. Даже не выход, а предлог: по возвращении из Канады после пятидневной наркотической реабилитации Лэмми был поставлен в известность, что он сам дерьмо и что теперь он не есть басист Hawkwind. Правда, было ли это в первый раз или нет, доподлинно мне не известно... но т-с-с!

Вот теперь как раз таки настало время вспомнить второй абзац, ибо выход Лэмми в свободный полет ровненько совпал с панковским разгулом в Англии. Килмистер, до этого мало обращавший внимание на происходившие изменения на английской музыкальной сцене, "сел" в позу "Мыслителя" Родена. С одной стороны, он по-прежнему был верен харду, но и так просто отвергнуть "мутную английскую революцию" поимевший немалый жизненный опыт Лэмми тоже не мог. Поэтому, осев окончательно в туманном Альбионе, Лэмми стал создавать собственный проект. С учетом всех последних музыкальных инноваций. И, наверное, поэтому группа была названа просто и понятно - Bastard (Ублюдок). Кому это так не повезло, до сих пор не известно, но после того, как менеджер новообразованного коллектива заявил, что с таким названием команда сможет выступать только и в вправду в андерграунде - в канализации, амбициозный Лэмми решил выбрать более нейтральное название. И вспомнил свою последнюю для Hawkwind песню под заголовком "Motorhead". Решив пока ограничиться этим вариантом (и оставив придумывание философского подтекста на потом), Килмистер начал формировать состав. Все-таки определив для себя приоритетным хард-рок, а не панк.

Первым к Motorhead присоединился некто Ларри Уоллис (Larry Wallis) из The Pink Fairies, с этим гитаристом Лэмми был шапочно знаком. Пришедший же чуть позднее барабанщик Лукас Фокс (Lukas Fox) был для Лэмми и Ларри человеком абсолютно новым, однако после первых репетиций стукач был принят безоговорочно. В этом составе в июле 1975-го команда и выехала в качестве суппорт-банды значительно (тогда еще, хе-хе) более известным Greenslade, "размочив" тем самым счет своей концертной деятельности. Поколесив по Англии два месяца, Motorhead вернулись, решив, что теперь самое время для записи чего-нибудь. Взяв в охапку знакомого продюсера Дэйва Эдмундса (Dave Edmunds), Лэмми сотоварищи отправились в студию United Artists. Где их поначалу даже приняли и попросили исполнить пару композиций. Но после того, как до руководства лейбла дошло, что парни Не Хотят Играть Панк, United Artists заверили музыкантов, что все классно и что с ними обязательно свяжутся. Как-нибудь. После дождичка в четверг. Где-нибудь 32-го или, в крайнем случае, 33-го октября. Поняв, что United Artists не будут подписывать контракт с хард-роковыми Motorhead, Эдмундс решают убедить музыкантов начать играть музыку а-ля Ramones. В итоге руководство лейбла, Эдмундс, а заодно (чтобы в дороге не скучали) и все их родственники были посланы в одно не самое приятное место в человеческом организме, а "моторхэдовцы" решили сменить тактику и начать добиваться взаимности у независимых лейблов. Заимев попутно более толерантного к грохоту группы продюсера Фритца Фраера (Fritz Fryer - дал же Бог фамилию!). Попутно: лишь в 1979 году записи на United Artists все-таки были выпущены, уже как альбом "No Parole", но выпущены только потому, что Motorhead были тогда уже ультрапопулярными Motorhead...

Казалось бы, все стало налаживаться, как вдруг Уоллис заявил о том, что его больше прикалывает ранняя работа в The Pink Fairies, куда он, редиска, и уходит. А вслед за ним также отпочковывается и Фокс, который присоединяется к Warsaw Pakt. Но Лэмми плевать хотел на все это (он хотел только брутального драйву), и вскорости он вытаскивает из небытия друга Фокса, полупрофессионального барабанщика Филси Энимала ("Philthy Animal"; но вообще-то Philip Taylor). Который, в свою очередь, приводит гитариста под кличкой Фаст ("Fast", то бишь Eddie Clarke, работал с Blue Goose И Continuous Performance). Вот как раз таки этот состав и был много позже назван "классическим ранним Motorhead", ведь при всем при том, что эти парни сначала абсолютно друг друга не знали, общее желание играть гомерический хард их так сблизило, что последующие семь лет музыканты были настоящим монолитом, единым целым.

Как видите, в истории создания команды отслеживается несколько этапов: работа Лэмми в Hawkwind и выбор дальнейшего пути в период создания Bastard. Но была и еще одна важная ступень, а именно: переезд уже как Motorhead под крыло Chiswick Records, где наши герои записали и выпустили свой первый диск, названный, как это часто бывает у начинающих, по титулу группы, "Motorhead".

Пластинка заняла 43-е место в чартах Англии, что, сами понимаете, более чем неплохо. Мнение музыкальных критиков я дипломатично опущу, но вот что касается пресс-релиза альбома от Chiswick Records, то тут выходило, что "Motorhead в своем первом диске выразили приватное мнение относительного того, каким должен быть настоящий рок-н-ролл, а именно: очень громким, сырым и грязным!" - в общем-то, эта рецензия была почти единственным положительным отзывом на работу группы. Выходу дебюта группы предшествовал релиз тоже первого для коллектива сингла "White Line Fever/Leavin' Here". Правда, выпустили его только через два года, в 78-м, ну да это мелочи. Надо сказать, этот самый третий этап был тоже своего рода очередной ступенькой к подписанию контракта с намного более продвинутым как в финансовом отношении, так и в смысле значимости мейджор-лейблом Bronze Records, который тогда уже имел контракт с Uriah Heep.

Переход к Bronze Records наконец дал Motorhead неведомое доселе чувство стабильности. Прекрасно понимая желание музыкантов стать самой крутой бандой всех времен, руководство компании стало активно раскручивать своих горластых птенцов. Но перед тем, как группа должна была приступить к работе над своим вторым диском, музыкантам предложили сделать пару экспериментальных каверов, дабы команда получила необходимый разгон. В ответ "моторхэдовцы" не просто сделали пару версий уже известных в Англии песен, но и даже пригласили авторов (в данном случае Damned, которые к тому времени уже переключились на хард) поэкспериментировать вместе. Результат понравился всем, Motorhead и Damned даже переиграли "Ballroom Blitz" Sweet. В итоге после этого, между нами говоря, "прослушивания" возможностей новоприобретенной команды, Bronze Records дали добро на запись "Overkill", подобрав для музыкантов и грамотного продюсера, Джимми Миллера (Jimmy Miller).

Семидесятые заканчивались для команды просто замечательно. И "Overkill", и вышедший вскоре "Bomber" одинаково хорошо продавались, постоянно болтаясь в чартах Англии - в Top 40 "Overkill" достиг 24-го места, а "Bomber" - уже 12-го; патлатая же молодежь просто слушала "No Class" и "Louie Louie" и наслаждалась своими новыми кумирами. А вышедший в тираж в 1980 году "Ace Of Spades" достиг авторитетного 4-го места, это говорило о том, что команда только набирала обороты и что пружина под названием Motorhead только начинает раскручиваться. В том же году наши горячие головы отправились в очередное турне, которое завершилось образцово-показательной дракой Филси с каким-то здоровенным ирландцем, на которого вообще без танка наезжать было по меньшей мере неразумно. В результате драммеру здорово намылили шею. Пока Филси отлеживал свои отбитые бока в госпитале, Лэмми и Эдди решили время даром не терять и продолжать работать. Так был создан кратковременный проект с Girlschool и продюсером Мэйл (Maile), результатом же стал великолепный EP "The St. Valentines Day Massacre", вызвавший бурю восторженных откликов в прессе. Так что еще надо благодарить того ирландца за его здоровенные кулачищи!

Последние три работы, при всех их (уже) классичности и концептуальности, все же не демонстрировали достоинства концертного таланта Motorhead, которые прямо-таки фонтанировали из группы на гигах. Поэтому, чтобы представление об "английских лесорубах" было максимально полным, в 1981 году была выпущена live-компиляция "No Sleep Til Hammersmith". Диск был записан во время концертов Motorhead в рамках "Blizzard Of Oz Tour" Оззи в США (это, кстати, были первые концерты группы на территории "звездно-полосатого"). Вот именно на этом диске слушатели, которые до этого не могли по достоинству оценить концертную ипостась Motorhead, почувствовали на собственной шкуре, что значит эта банда под светом юпитеров. "No Sleep Til Hammersmith" до сих пор считается одной из лучших сборок группы. Хотя, наверно, эту компиляцию просто очень ждали - уже давно не оспариваемые хиты "Ace Of Spades", "Please Don't Touch", "Too Late Too Late", "Stone Dead Forever" и "The Golden Years" получили свое новое рождение именно в 1981-м, на "No Sleep Til Hammersmith".

Новый год - новый удар. Причем удар в полном смысле этого слова: "Iron Fist" ("Железный кулак"), который музыканты продюсировали сами (они могли себе уже это позволить), добавил к трибьюту "Overkill", "Bomber" и "Ace Of Spades" отличную четвертую составляющую. Но, приступив к очередной серии своих бесконечных концертов, Motorhead потеряли одного своего бойца - Эдди окончательно выдохся от этого безумного образа жизни и изъявил желание отдохнуть. Нельзя сказать, что для Лэмми и Филси это заявление было полной неожиданностью, они тоже были уже на пределе своих возможностей. Поэтому, чтобы закончить второе американское турне (а также недоделанную песню "Stand By You Man", которую Лэмми записывал вместе с Венди Уильямс), Motorhead пригласили гитариста из Thin Lizzy Брайана Робертсона по кличке Роббо (Brian "Robbo" Robertson). С Роббо группа записала свой следующий альбом, "Art Another Day". Однако по окончании работы над релизом Роббо вежливо попросили. При всех его достоинствах как гитариста, музыкант обладал рядом странностей: Робертсон любил щеголять на концертах в шортах и балетных туфлях (у, шалунишка!), к тому же он наотрез отказывался играть хиты Motorhead. Пшел вон, короче.

Но и на этом приколы с кадрами Motorhead не закончились, а, наоборот, только масштабировались; итак, как все было в хронологическом порядке:

уходит Эдди;

приходит Роббо;

выгоняют Роббо;

приходит Фил Кэмпбелл (Phil Campbell; ex-Persian Risk), новый гитарист #1;

приходит Вурзель (Wurzel, aka Mi-chael Burston), новый гитарист #2;

уходит Филси;

приходит Пит Джил (Pete Gill; ex-Saxon), новый барабанщик;

Лэмми - чемпион;

группа разрывает отношения с Bronze Records;

Лэмми - опять чемпион.

Как вы видите, Motorhead достойно провели начало 80-х. Из прежних "моторхэдовцев" "в живых" остался один только Килмистер, даже родной лейбл был отправлен в бессрочную командировку. Никогда такие значительные пертурбации не оказывали хорошего воздействия на команду, однако, похоже, самого Лэмми все вышеописанное нисколько не напрягало. Оставив в качестве прощального поцелуя "Бронзе" EP из четырех треков "No Remorse", Лэмми с его новыми коллегами отправился на гастроли, которые длились около года (ведь возможности записать что-либо теперь у группы не было). Motorhead выступали, музыканты охотно давали интервью и, если можно так сказать, вели исключительно светскую жизнь - участвовали в различных телевизионных шоу Англии, Скандинавии и Америки. Вернувшись на родину уже только в конце 1985-го, обновленные Motorhead приступили к записи очередного диска, благо лейбл GWR с удовольствием принял "блудных сынов", и благодаря "Orgasmatron" несколько подрастерявший пыл в этих перипетиях шоу-бизнеса Лэмми вновь засверкал на глянцевых обложках музыкальных таблоидов. Одним из самых значимых же концертов в гастрольном турне в поддержку нового диска стало участие хард-банды на "Monster Of Rock' 86".

В период с 1987-го по 1991-й включительно Motorhead выпустили только два полноформатных диска, "Rock 'N' Roll" (1987) и "1916" (1991). В принципе, оба мало чем отличались от предыдущих работ, например, даже возвращение Филси не привнесло в саунд "Rock 'N' Roll" ожидаемой изюминки; "1916" также был излишне ровным (ну, относительно раннего творчества группы, конечно). Из главных новостей за этот период можно перечислить участие команды в записи саундтрека к черной комедии "Eat The Rich" (Лэмми даже роль в ней получил), отличные концерты с Купером и SLAYER в 1988-м, совместную работу Килмистера с небезызвестной Ниной Хаген (Nina Hagen), очередную потерю студии и, как следствие этого, невозможность записи нового диска. Только в 90-м Motorhead подписались с WTG-Sony, где в срочном порядке записали "1916". Вообще относительно этого релиза было много пересудов, кто-то называл его долгожданным прорывом, а кто-то утверждал, что это еще один гвоздь в гроб настоящих Motorhead. Но, что бы ни писали тогда в прессе, все же активность группы заметно возросла - вновь замелькали афиши с анонсами концертов Motorhead (отмечу мгновенно обросшие бутлегами перфомансы с Judas Priest и Элисом Купером); примечателен и факт прорыва представителя классического харда в чертоги откровенно "попсовой" телепрограммы "The Tonight Show". Также Лэмми с удовольствием (по его же словам. - Прим. авт.) написал тексты к четырем песням осборновского "No More Tears".

Все эти вопросы о том, состоялось ли "великое возвращение великих Motorhead", по мнению критиков, должны были разрешиться на церемонии вручения "Grammy", где наши монстры номинировались на приз за лучший метал-альбом года. К сожалению (или - слава Богу!), приз им не достался, и "Грэмми" перекочевала к Metallica. По мнению фанов Motorhead, тогда, на этой церемонии, их кумиры как никогда раньше выглядели не в своей тарелке. Похоже, в 90-х мейнстрим действительно вознамерился "приручить" шумных рокеров. Не получилось.

В том же 1992 году Филси снова покинул Лэмми (Филси пришел, Филси ушел, пришел-ушел - уже можно считалочку делать), его заменил Микки Ди (Mikkey Dee, до этого барабанил у Кинга Даймонда). С новым же драммером Motorhead записали "March Or Die" (в качестве приглашенных музыкантов заявились Слэш из "гансов" и Оззи Осборн). Из-за того, что новый материал даже не попал в американский Top 100, звукозаписывающая компания WTG посчитала для себя зазорным продолжить контракт с Motorhead. Поэтому Лэмми решил стать абсолютно автономным от мейджор-лейблов, создав собственную звукозаписывающую компанию Motorhead Records. Закончился же год монументальными стадионными концертами Metallica и Guns N'roses, последние суппортировали своих вдохновителей к творчеству - Motorhead (от автора - объясните мне, глупому, что делали там "гансы"?!! Просто в каждой бочке затычка какая-то...).

Первым диском, вышедшим на Motorhead Records, стал "Bastards" (это в память о подростковом инфантилизме, наверно). Если раньше темы у Лэмми были преимущественно о наркотиках/алкоголе, войнах/оружии и т.д., то на "Lost In The Ozone" и "Don't Let Daddy Kiss Me" впервые вместо привычной матерщины прозвучали пространные рассуждения о насилии в современных семьях. Можно уже было рассуждать о том, что время берет свое и что прежнего кайфа уже не будет, однако мировое турне 1994 года бок о бок с Black Sabbath, а потом потрясающий концерт с давними приятелями из Ramones в Аргентине перед 45000 фанов дали понять, что Лэмми находится в прекрасной форме. В том же году Motorhead переписали песню "Born To Raise Hell" (из альбома "Bastards") для фильма "Airheads", в записи участвовали также Ice T и Ugly Kid Joe. И завершил 94-й год выпуск очень напряженного и мрачного диска "Sacrifice".

Середина 90-х стала для Лэмми и Motorhead во всех смыслах праздничной: 20 лет группе (хоть от той самой группы остался один именинник) и 50 лет Лэмми. Подарки сыпались со всех сторон, что, впрочем, отнюдь не помешало Вурзелю заявить о своем уходе (организовал собственный проект Wvkeaf). Хотя в аспекте деятельности Motorhead эти ротации выглядели наоборот как необходимая составляющая творчества команды. Снова став великолепным трио, группа сделала несколько праздничных концертов с участием Metallica (которые, в свою очередь, записали трибьют своим кумирам).

Последние пять лет Motorhead также радовали своих как старых, так и (что, наверно, даже важнее) новых поклонников релизами и проектами: "Overnight Sensation" (1996), "King Biscuit Flower Hour Presents: Motorhead Live" (1997), "Archive" (1997), "Snake Bite Love" (1998), "Everything Louder Than Everyone Else: Live" (1999), "Jaibait" (1999), "Live 1977" (1999), "Live (EMI-Capitol Special Market)" (2000), "We Are Motorhead" (2000), "Live At Brixton" (2000). Даже краткая характеристика этих программ заняла бы еще очень много (достойного, правда) места в "Музыкалке", больно уж плодовитые эти самые Motorhead. Словно и не было этих 25-ти лет... Поэтому остановлюсь только на последней студийной работе, "We Are Motorhead". Диск записывали трое дошедших до 2000-го года музыкантов: Сам, гитарист Фил Кэмпбелл и драммер Микки Ди. Новый диск, как и прежде, сохраняет невидимый баланс "старых" и "новых" Motorhead. Альбом записывался согласно старой традиции: почти новый состав, новая студия, новые продюсеры. Практически все с чистого листа. А значит, все нормально. Композиции "Heart On Your Sleev" и "One More Fuckinh Time" это убедительно доказывают.

Эпилог

Лэмми сейчас уже 55, это, конечно, более чем порядочный возраст для рокера. Но, не проводя даже параллели с Rolling Stones или Status Quo, можно быть уверенным, что пока существует Килмистер, будет существовать и Motorhead. Другой разговор, каким приходит в новое тысячелетие этот легендарный хард-роковый проект. При прослушивании последних программ на первых порах складывается впечатление, что саунд группы мало изменился за эти годы. Но это только на первый взгляд. Что бы ни писали в прессе (и что бы ни говорил сам Лэмми), но творчество Motorhead с каждым годом становится богаче и насыщеннее по звуковому спектру. Все-таки опыт довлеет над принципами. Да и тексты подвергаются значительным изменениям, с годами Лэмми все больше философствует (что это? мудрость?) и откровенничает. Многим эта политика не совсем нравится. Хотя такая позиция несправедлива: когда тебе за пятьдесят, многие вещи наверняка видятся по-другому, былые проблемы теперь не кажутся нерешаемыми, а кажущиеся пустяки, наоборот, приобретают потаенный смысл. Не то чтобы Лэмми стал учить нас всех жизни, но все-таки уже его зрелость, уже его выкованный из нержавеющей стали талант дают нам всем понять, что... а закончите-ка вы сами эту фразу. Не все же вам разжевывать. Решите сами для себя, что вам дала группа Motorhead и что хотел вложить в свой проект Лэмми Килмистер. Ведь если вы дочитали до этого места, значит, не зря он старался всю свою жизнь.

The Rock Biograph - "Marillion"

Образовавшаяся в 1977 группа сначала называлась Silmarillion по названию одного из произведений Дж.Р.Толкиена. После ряда изменений в составе и появления шотландского вокалиста Фиша (настоящее имя Дерек Уильям Дик) сократили свое название. Тогда в составе были гитарист Стив Ротери, ударник Джон Мартер, клавишник Марк Келли из нео-прогроковой группы Chemical Alice и басист Пит Тревейвес.

Выступление Marillion в программе Radio One радиостанции БиБиСи стало для группы своего рода трамплином: фундаментальный арт-рок на манер ранних Genesis принес музыкантам контракт с фирмой EMI, чуть позже Marillion провели гастроли по Великобритании и удостоились серии концертов в элитарном лондонском клубе "Марки", позже документированных в юбилейном дисковом комплекте клуба. Имея в своем активе только один хит Market Square Heroes, группа тем не менее получила приглашение дать два концерта в самом престижном зале Лондона "Хаммерсмит Одеон".

Вышедший в 1983 году дебютный альбом ансамбля поднялся в английских списках на седьмое место; тогда же место на ударных вместо Джона Мартера занял Йен Моузли, ранее работавший в Curved Air, Trace, с Гордоном Джилтрэпом и с Дэррилом Уэем.

Поразительное сходство музыкальной стилистики Marillion с манерой ранних Genesis, практически идентичные голоса Питера Гэбриэла и Фиша породили множество сплетен, в том числе и такие: Marillion - не что иное, как "ширма" для испытывающих ностальгию по прошлому музыкантов Genesis; Фиш страдает раздвоением личности и отождествляет себя с Гэбриэлом. Однако внимательный слушатель мог обнаружить, что более глубокие грусть и пессимизм музыки и текстов, чем это было у Genesis, придавали творениям Marillion особую нежность и лиричность. В выраженных социальных (в том числе и в антивоенных) текстах проблемы средневековья - главным героем дебютного альбома является шут, за смеющейся маской которого скрывается ранимая душа, жаждущая любви и мига, и потому облеченная на вечный поиск истины в противоречивых поступках людей - самым неожиданным образом переплетались с современностью. Тексты Фиша, которые он писал для Marillion, были сильно вдохновлены поэзией Питера Хэммилла, и последний даже был специально приглашен для участия в британском турне ансамбля 1983 года.

1984 год прошел в интенсивных гастролях по Европе и США - Marillion прокатывали диск "Fugazi", который, как и дебютный, стал "золотым". В конце того же года группа выпустила "живой" мини-лонгплей "Real to Reel", и специалисты отметили, что концертное звучание Marillion нисколько не уступает студийному. И шоу Marillion представляли собой настоящие pок-спектакли с единой концепцией действия: ряд критиков отмечал даже больший прогресс в сравнении с теми же Genesis. В июле 1985 года выпуском альбома "Misplaced Childhood" музыканты завершили философскую трилогию, начало которой было положено дисками "Script for a Jester's Tear" и "Fugazi". Эта величественная и мрачная рок-опера мгновенно получила "платину", а Marillion - титул супергруппы; две композиции с альбома, Kayleigh и Lavender, заняли в английских списках соответственно второе и пятое места.

Следующий студийный диск "Clutching At Straws" вышел после длительного перерыва (в это время Фиш вместе с Тони Бэнксом сделал успешный сингл Shotcut to Somewhere) и продолжительных гастролей группы по Австралии, Новой Зеландии и США - в музыкальном плане эта работа настолько повторяла предыдущий диск, что ее можно было рассматривать как самопародию. Однако поклонники Marillion рассудили иначе , и реализация альбома шла такими рекордными темпами, что фирма трижды допечатывала тираж (пластинка стала пятикратно "платиновой").

Видимо, почувствовав бремя имиджа, Фиш объявил о решении покинуть группу и начать сольную карьеру. Некоторое время суд решал, кто будет носить название Marillion , и в конце концов оставил это право за большинством музыкантов. Место Фиша занял Стив Хогарт, выпускник Трентского политехнического института, игравший в таких группах, как Harlow, Europeans, Last Call и How We Live, где он также выполнял и функции клавишника. Записанный с его участием альбом "Seasons End" принципиально не отличался от прежних работ Marillion, хотя музыка стала более жесткой.

A Фиш в своей сольной работе выпускал отличные диски. В дебютном "Vigil In a Wilderness of Mirror" были использованы стилистически разнородные элементы, такие как фолковые мелодии и медные аранжировки (например, в хитовой песне Big Wedge), но в основном музыка осталась в прежней колее. Особенных похвал в прессе удостоился лонгплей "Songs from the Mirror", на котором ревитализированы любимые песни певца времен его юности - среди прочих, там были Question от Moody Blues, I Know What I Like от Genesis, Fearless от Pink Floyd, Apeman от Kinks и Je e pster от Марка Болана.

В 1989 году Фиш был приглашен для работы над оперой Хэммилла "The Fall of House of Usher", но из-за вокального несоответствия был заменен Энди Беллом.

Дискография:

Script for a Jester's Tear (EMI 1983)
Reading Rock '82 (конц.) (EMI 1983)
The Marquee Collection Vol.3 (конц.) (EMI 1983)
Fugazi (EMI 1984)
Real to Reel (конц.мини LP) (EMI 1984)
Misplaced Childhood (EMI 1985)
Clutching At Straws (EMI 1988)
The Thieving Magpie (конц.) (EMI 1988)
Seasons End (EMI 1989)
Holidays in Eden (EMI 1991)
Brave (EMI 1994)
Afraid of Sunlight (EMI 1995)
Made Again (конц. ) (Castle 1996)
This Strange Engine (Castle 1997)
Radiation (1998)

сборники:

Now That's What I Call Music Vol.5&6 (EMI 1985)
B'sides Themselves (EMI 1987)

видеозаписи:

Recital of the Script

библиография:

Clerk, Carol - Marillion: Omnibus 1986
Gifford, Clive - Marillion: The Script: Omnibus 1987
Wall, Mick - The Authorized Story of Marillion: Sidgwick & Jackson 1987

сольные записи Фиша:

Vigil In a Wilderness of Mirror (PLD 1990)
External Exile (PLD 1991)
Songs from the Mirror (PLD 1993)
The Pigpens Birthday [2CD] (1995)

сборники:

Yin (DickBros 1995)
Yang (DickBros 1995)